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建筑学领域:建筑的素颜美,让人越看越有永恒美

   
 
    当一件作品的所有细节,被减少至最精华时,就会拥有新的美学特性。换言之,极简主义,就是一种极致的美。
 
    在建筑学领域,也有一位享誉国际的极简主义大师,其作品以不妥协的极简主义,接近建筑本质的质朴,以及富有诗意的美学特征。当他于2009年被授予普利兹克建筑奖时,这些品质得到了最大的体现,他的建筑风格再次引起人们的注意。
 
    因为这位一直注重灵魂体验的大师,似乎具有时代的前瞻性,早就打造了一批真正专注内心感受,灵性增长,拥有寂静之美的划时代建筑。或许在观瞻大师之作的同时,我们会对何谓生命之美,有更为深刻的感受。
 
    法国十八世纪的启蒙思想家让•雅克•卢梭,曾发出振聋发聩的感慨:人生而自由,却无往不在枷锁之中。让人们陷入枷锁的,有时是我们对富贵荣华的追求,世俗名利的眷恋,有时单纯只是各种物欲使然。
 
    来自瑞士的建筑大师彼得•祖姆索(PeterZumthor),以消解外在形式,探索建筑内在根本而世界闻名。当谈及自己的设计理念时,这位建筑师表示:在一个崇尚非本质的社会中,建筑可以提出抵抗,抵制形式和意义的浪费,并说出自己的语言。
 
    在他看来,唯有最大限度地触及根本,建筑才能具有恒久的生命。而建造存在的意义,就是抵制和对抗现代社会,各种复杂的外在形式和无意义的捆绑。真正以专注内心的方式存在,才会有触及灵魂,感化人心,净化生活的价值。
 
    事实上,我们可以在彼得,诸多富有代表性的建筑作品中,窥见这种节制而趋于本质的建筑风格,并在观瞻中体味建筑的寂静之美,以及摒弃繁复后的生命本真之美。
 
    圣本尼迪克特教堂,是彼得第一次收到的国际设计邀约,也是他第一个受到国际关注且倍受赞誉的作品。
 
    可以说,彼得和圣本尼迪克特教堂之间,是一种彼此相辅相成,互相成就的关系。教堂因为彼得独特的设计理念,而成为苏黎世必看的景点之一。而彼得也因为对教堂的成功打造,而一时声名鹊起。
 
    圣本尼迪克特教堂,位于一座名为圣本尼迪克特的小村庄里。像许多古老的教堂一样,在一座小山的半山腰,被茂密的草甸包围着,一条古老而蜿蜒的小路,连接着教堂的入口和上山的小路。
 
    从位置的选择上,彼得就试图通过物理空间的隔离,来传达教堂的神圣性,并将它与世俗建筑相区分。而在外形设计上,彼得也是煞费苦心,既延续了当地一贯坚持的巴洛克风格,又通过教堂形状的匠心独运,赋予它自然而生的永恒生命力。
 
    教堂采用木头建造,在阳光下会有色彩的变化。比如南侧是黑色,北侧却是银灰色,赋予了流动的灵活性。而建筑物纤细的外形,因为叶片或水滴形状,更加柔然和流动,散发着坚毅感的同时,保留诗意的美感。
 
    无论谁进入教堂,都会离开土地,恍如爬进木船般。教堂内部的37种独立式木结构,让其富有仪式感的礼拜,瞬间有了灵性探索之旅的直观感受,非常具有沉浸感。
 
    1950年,德国建筑师戈特弗里德•玻姆(GottfriedBöhm),在遗址之上建立了一座享誉世界的「废墟圣母教堂」(MadonnaoftheRuins)。让这里成为精神的庇护所,以及反思二战的场所。
 
    彼得受命设计的科伦巴博物馆,是在尊重原有哥特式教堂的基础上,保留整体建筑风格,开启一座新的具有延续性,同时具有自己风格的博物馆,用于收藏超过千年的艺术收藏品。
 
    彼得通过暖灰色砖块和凝灰岩,玄武岩和废墟砖块的结合,打造了具有历史审视感的建筑记忆。在尊重地点和内容的严肃性,同时通过减少建筑材料缔造的压迫感,而释放一种宁静与令人愉悦的气息。
 
    自此,科伦巴博物馆在信仰和知识的交汇处,叩问历史和当今时代,并通过艺术挑战,让人们在日常劳碌中反省。
 
    在博物馆开幕式上,彼得解释说:我相信艺术的内在价值,是这些价值使我们去思考和感知艺术的精神所在。
 
    每当随着季节的变化,斑驳的光线在废墟中流动,形成一种延绵而自成一格的风景时,人们都会再次感慨彼得的伟大之处,因为他创造了一个平和又涌动,却触及根本的建筑艺术。

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